Robert Downey Jr. verkörpert einen notorisch faulen Sherlock Holmes – ein Genie zwar, aber ansonsten nicht sehr umgänglich: ungestüm in seinen Äußerungen, egoman und manipulierend. Daran ist jedoch nichts auszusetzen. Im Gegenteil: Hat man die unzähligen Detektivgeschichten rund um den passionierten Geigenspieler und seinem Freund Dr. Watson gelesen, so kann nur ein solcher Charakter im Geiste des Lesers hängen bleiben. Robert Downey Jr. spielt dabei den Sherlock Holmes grandios. Es sind diese kleinen Momente, da ein Schauspieler vollkommen hinter seiner Rolle zurücktritt und seine Persönlichkeit in der Figur aufgeht, – diese Momente machen Filme zu einem Schauspiel. Robert Downey Jr. schafft dies aufs Vorzüglichste.

Dr. Watson jedoch ist mit Jude Law fehl besetzt. Seine Mimik und seine Bewegungen wirken wie die des künstlichen Gigolos Joe aus “A.I. – Künstliche Intelligenz”. Einfach nicht schön anzusehen, zu affektiert.

In der Reihe der Rollen bleibt Irene Adler, die einzige Geliebte, die Sherlock Holmes je von Conan Doyle zugeschrieben bekam. Rachel McAdams gibt in einem Interview mit SPIEGEL-Online zu, dass ihre Rolle nicht gerade die Anspruchsvollste sei. Sie sei eine Dekoration. Tatsächlich ist sie das weibliche Sex-Appeal-Musthave, das ein solcher Unterhaltungsfilm nunmal benötigt. Und damit ist auch alles gesagt.

Die Geschichte kommt recht einfach daher: Eine terroristische Gruppe aus Londons Elite möchte das Parlament in die Luft jagen und die Macht übernehmen. Sherlock Holmes kommt dahinter und versucht das Ganze zu verhindern. Natürlich muss Hollywood schon ein Feuerwerk bieten, damit es sich lohnt. Eine etwas weniger actionbelastete Story hätte dem Film jedoch besser zu Gesicht gestanden. Parlamentsexplosionen sind einfach nicht Holmes Tagewerk. Sein Genie ergötzt sich an den perfideren Fällen.

Außerdem ist die Geschichte einfach zu linear gestrickt und am Ende bleibt der große Aha-Effekt aus, der die Holmes-Geschichten so interessant machte. Kein großer Knaller, der einen erstaunen lässt: “Aha, so ist das also in Wirklichkeit gewesen.” Eher ein kleines Knällchen bleibt für das eigentlich offensichtliche Ende.

Fazit: Schwacher Film mit einem starken Robert Downey Jr. Es wird Zeit, dass er an die guten Geschichten aus Hollywood heran kommt.

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Robert Downey Jr. gilt nicht gerade als Charakterdarsteller. Er spielt den gern gelesenen Schreiberling leider auch recht profillos. Es sieht mehr nach Robert Downey Jr. aus, als nach Steve Lopez, dem Kolumnisten. Jamie Foxx wiederum scheint überfordert mit der Rolle des geisteskranken Talents. Oder hält Foxx nur Maß? Man könnte darauf abstellen, dass die Wirklichkeit eben nicht die verclownten Geisteskranken formt, wie wir sie gern auf der Leinwand sehen. Vielleicht ist es ein Stück weit Schauspiel mit Maß – eben nicht mittelmäßig, aber auch nicht vermessen.

Kann man über diese Dinge hinweg sehen? Nun ja, bietet ein Film etwas anderes, so kann man über einige Unzulänglichkeiten hinwegsehen: neuen Schnitt, manche mögen SFX, andere lassen sich von Filmmusik bei Laune halten.

Gute Musik jedenfalls ist hier sicher: Beethoven ist schließlich Nathaniel Anthony Ayers Liebling.

Der Plot klingt gefühlsversoffen. Vielleicht ist er es ein wenig. Aber es steckt eben mehr drin: Zwar ist der Film nicht als dokumentarische Kritik der Obdachlosen-Verhältnisse in Los Angeles angelegt. Aber dennoch prägen die Bilder. Friedefreude Medienkommerz? Weit gefehlt, denn auch bei der LA Times müssen Gelder gekürzt und Redakteure entlassen werden. Wie es ist mit einer Geisteskrankheit zu leben, davon vermag der Film Gefühl vermitteln. Und dass man manche Dinge nicht ändern kann, vielleicht hinnehmen muss und damit leben sollte, das lernen wir auch. Die Kameraeinstellungen fangen die Atmosphäre des Cellos und seines Spielers auch hautnah auf.

Ein Musikfilm also, der emotional überbordet, Gesellschaftskritik sucht, der Wahrheit letzter Schluss und sowieso gut geschnitten ist?

Das wäre Quatsch. Der Film ist schlicht ehrlich. Es gibt kein Hollywood-Happyend, das den Protagonisten Ayers gesund werden und in die rühmlichen Hallen der Los Angeles Philharmonie einziehen lässt. Der Kolumnist Lopez lernt auch nicht viel mehr als das Akzeptieren und wie man ein Freund für einen schwierigen Freund sein kann. Aber muss ein Film die Tränendrüsen drücken, wo es gar nicht angebracht ist?

Ich danke, den Machern, dass hier nicht, wie in so vielen anderen Filmen, künstlich der Dramatik der Vorzug vor der Authentizität gegeben wird.

Ein Stück ehrliche Filmkunst. Dafür ein “Sehenswert”.

Trailer und Bilder unter http://movies.universal-pictures-international-germany.de/dersolist/

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